昨年の２月にサンタモニカで見たGregory Colbert（グレゴリー・コルベール）の個展『ashes and snow』が、やっと日本へやってくる。来月から東京・お台場で始まるのだ。
　この壮大なエキシビション、一昨年はニューヨークで開催されていた。僕はその年も何度かニューヨークへ行ったのにタイミングが合わず、ついに見られずじまいだった。そのもっと前はヴェネツィアだった。ずっと「見たい、見たい」と思っていて、それで昨年やっとサンタモニカで見ることができたのだった。
　とにかく素晴らしいエキシビションだった。
　独特の体験をさせてくれる空間がそこにはあった。それをここで言葉だけで説明するのはとても難しい。
　あえてひとつだけ言うならば、コルベールがやろうとしているのは、「時間体験」なのだろう。ある「時間」を、訪れた人々に体験させる、共有させる、考えさせる、ということ。その独自の「時間体験」を見事に増幅させているのが、彼の写真や映像であり、音楽であり、後述するがその独特の美術館の形態なのだ。
　この「時間」はそのまま「歴史」と言い換えてもいいかもしれない。歴史と言っても、歴史的建造物とか戦争とか人類史とか、そういうことではない。コルベールが表現している時間とは、「あらゆる生き物の、細胞の時間、思想の時間」である（もちろんこれは僕の個人的見解だけれど）。

　とにかく、サンタモニカでコルベールの素晴らしいエキシビションを体験して以来、再び見られるのを楽しみにしていた。必ずもう一度ゆっくり見たいと思っていた。サンタモニカの次に東京で開催されることはずいぶん前に発表されていたから、僕は文字通り首を長くしてやって来るのを待っていたのだ。

　グレゴリー・コルベールの名前を聞いたことがある人はいるだろうし、彼の作品を見たという人もいるはずだ。
　数年前、彼は来日して個展を開いているし、現在、東京・六本木ヒルズにあるミュージアムで、小さな写真展が開催されいる。けれど、これらは純粋な写真展であって、僕がサンタモニカ・ピアに特設された「The Nomadic Museum」で体験した壮大なエキシビションとは、かなりーーいや、まったく、と言った方が正確だろうーー異なっている。彼の世界はやはり、この『ashes and snow』で体験しなければならない。

　このエキシビションを語るときに、そのユニークな美術館の形態について説明する必要があるだろう。
　日本国内よりも欧米で著名な建築家、シゲル・バンによる、紙パイプとコンテナを使ったユニークな建造物を、バンとコルベールは、「The Nomadic Museum＝遊牧民たちの美術館」と名づけた。コルベールによる個展『ashes and snow』は、その美術館と一体化したもので、どちらが欠けても成立しないのだ。
　コストがものすごく安価で、軽いから持ち運びが簡単、誰にでも組み立てることができ、再生可能、さらに燃やすことができるーーバンが考案・発明した「紙パイプを使った住居、建造物」は、すでに世界中で知られているが、最も有名なのは、阪神淡路大震災直後の仮設住宅や、スマトラ沖大地震によって発生した津波で大きな被害を被ったアジア各地の浜辺に自ら作った仮設住宅などだろう。バンは常にマイノリティや弱者の住環境に関心を寄せているようだ。

　「The Nomadic Museum＝遊牧民たちの美術館」は、その名前通り、遊牧する＝旅する美術館である。前述したとおり一昨年の初夏にはＮＹにいた。船に乗って旅をし、昨年冬、ＬＡにやって来ていたのだ。
　いや、正確に言うなら、この美術館そのものが「船」なのだ。その船が、３月、お台場に現れる。

　コルベールは、自分の作品展『ashes and snow』を開催するには、何か特別な形、スタイルが必要だと考えたのだろう。バンが設計した紙パイプを多用した巨大な倉庫は、無数のコンテナで形成されている。コンテナの中にコルベールの作品はしまわれ、コンテナ船ごと旅をするのだ。そして、到着した港に土地を借り、コンテナを今度は外壁として使用する。入っていた作品をその内側に展示する・・・というわけだ。作品も美術館もともに旅をする。なんて素敵なんだろう！
　とは言え、一生懸命書いたけれど、やっぱりわかりにくい。興味を感じてもらえたなら、是非とも自分の目で見、身体で感じて欲しい。「The Nomad Museum」は、お台場で現在組み立てられている最中だ。

　僕は幸運なことに、昨年、ＬＡ滞在時にサンタモニカ・ピアに寄港・開催されていた『ashes and snow』を見ることができたわけだ。バンによる建造物＝美術館はもちろん素晴らしいが、やはりコルベールによる作品群には圧倒された。
　彼のＨＰを見ることでその独特な世界は感じてもらえると思うけれど、大きな和紙にプリントされた写真群、ヴァージンシネマ六本木の一番大きなスクリーンよりも巨大なスクリーンに投影された映像、そして、イマジネーションを喚起する音楽……。
　好き嫌いは人それぞれだと思うけれど、僕には、実に心地よい空間・時間だった。
　「ああ、僕が言いたかったのはこれだった！」という奇跡的なシンクロニシティを感じたのも、僕が感激した理由のひとつだった。きっと訪れる多くの人たちが、同じようなシンクロニシティを体感するに違いない。会ったことのない作者の意志と意図に、１００％同調することだろう。美しいシンクロニシティを感じる展覧会なのだ。

　我々は何処から来て、何処へ行くのか。我々とは何か。
　コルベールは、インドやアフリカの美しい人々を旅人として、そんな問いへの彼自身の思いを想像力豊かに、詩情豊かに、物語性豊かに、表現している。その世界では、無数のゾウやクジラたち、鷲や鳥やヒョウたちが、瞑想している。彼らが僕ら人間に、何かを教えてくれようとしている。そして見る我々も、瞑想するだろう。

＜今回の旅のヘヴィ・ローテ＞
『ASHES AND SNOW』from ASHES AND SNOW
『TAKK』SIGUR ROS
『9』DAMIEN RICE
『ELEMENTS』FINALDROP
『CENDRE』FENNESZ + SAKAMOTO