全身がざわめくコレクション展

『ばらばらになった身体　Body in Pieces』展＠東京国立近代美術館 ギャラリー４／開催中（10/15まで）
http://www.momat.go.jp

　美術館の作品購入予算や企画展制作費が軒並み減らされていく現状で、今あるコレクションを少しでも工夫して見せようという美術館の気概が感じられると、無性にうれしくなる。で、東西の二大コレクションが集った、大原美術館と東京国立近代美術館のお宝自慢「モダン・パラダイス」展を見に行ったわけなのだが、光や空間、夢、楽園といったお約束のテーマ設定とあいまいな作品対決のアングルがやや退屈。一緒に並んだ西洋美術とその影響を受けた近代日本美術の文脈の違いばかりが気になって、名画を名画以上に楽しむことができなかった。がしかし、同じ近美のコレクション展示室にありましたよ、珠玉のコレクション展が！
「ばらばらになった身体」展は、近美の所蔵品から約二十五点をセレクトした、ごく小規模な企画展だ。頭部、手、手足のないトルソといった、西洋彫刻史的な切り口だが、その前口上がしゃれている。美術家たちは身体の一部分だけを切り取って、愛する人の不在や、都会人の不安感を表してきた、と。
　連想ゲームのような作品の選び方が面白い。たとえばマルクス・リュペルツの大きな首の彫刻がゴロンと床に転がっているかと思えば、なにげなく佐伯祐三のライフマスクが並んでいる。スティーグリッツが撮ったオキーフの優美な手の写真に、珍しい岸田劉生の手のブロンズ彫刻。一九三〇年代に北脇昇が描いた木の幹の絵がトルソに見立てられたりもしている。最終章「ばらばらになる身体」では、瑛久の実験写真、大辻清司、高梨豊の都会の群像写真も。
　そして、展覧会のクライマックスは、河原温の鉛筆画「浴室」シリーズ（一九五三-五四）だった。二十八点からなるこの絵は、歪んだ浴室を舞台に、人間達が機械の部品のようにバラバラの変死体になっていくマンガ的連作だ。コンセプチュアルな「デイト・ペインティング」で知られる作家の異色の初期作品である。センスよくまとめられた会場の空気は、ここで一気に覆された。全身がざわめいた。
　カラダという、表現において普遍的な王道モチーフを入口にして、マニア心をくすぐる変化球もおりまぜ、美術史で遊ぶ。こんなにもコンパクトで抑揚のある展覧会はひさしぶりだ。（宮村周子）

マーティン・バース展

マーティン・バース展＠ CIBONE ●● GALLERY （CIBONE 青山店内）／開催中（10/27まで）
http://www.cibone.com

マーティン・バースは世界でも注目されているオランダのアイントホーフェン・デザイン・アカデミー出身である。卒業制作のために生み出された“スモーク”はモーイ社で製品化され、世界のデザイン市場を動かしているNYのモス・ギャラリーの目にとまる。数年前から日本でも話題になっていた彼であるが、日本で初めての展覧会が行なわれている。彼のライフワークである黒一色の“スモーク”はダークな印象の背後に気品や栄華を感じさせ、今年発表された原色の“クレイ”はポップな印象の背後に呪術的で人間臭いものを感じることができる。展示されている作品は全てがハンドメイド。この展覧会のために特別制作されたものもあるということだ。デザインとアートを行き来する彼の作品を見て、あなたはそこにある光と影を感じることが出来るだろうか。（Glyph. 柳本浩市）

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『ポスト・デジグラフィ』展

『ポスト・デジグラフィ』展＠東京都写真美術館／開催中（10/15まで）
http://www.syabi.com

イメージがデジタルに置き換わった瞬間、書き換え可能で、相互にデータ送信可能な未知なる情報化空間が開けてくる。世界にたったひとつしかない絵画を愛で、観客の頭の中と印刷物の中だけにその複製が存在した時代とはえらい違いだ。だから、アートの分野、とりわけ写真の領域ではデジタル、アナログの境界をめぐる展覧会が数多く開催されてきた。コンピュータによる映像技術の黎明期から現在まで、デジタル表現の流れを一望するこの展覧会は、google earthが展示の導入に使われていたりもして、身近なデジタル事情をおさらいするにはもってこいだ。歴史的資料や高精細画像などの展示に加え、岩井俊雄、河口洋一郎、永原康史、松村泰三、森野和馬、森村泰昌、山上浩二らが参加。プログラムで自動生成する木本圭子の有機的映像を見入っていると、アート2.0というべきか、イメージの新しい用途について果てしなく想像が広がっていく。（宮村周子）