昨日はライヴをはしごしてきました。ひとつめは横浜の「Motion Blue」で、キーボード奏者、クリヤマコトさんのTokyo Superjazz Orchestra。
　昨年の「東京JAZZ」でも大評判を呼んだファンク系ジャズのグループですが、昨日はフル・メンバーでなく、黒人コーラス３人組をフィーチャーして、ホイットニー・ヒューストンの「すべてをあなたに」とかドゥービー・ブラザーズの「ロング・トレイン・カミング」とかを迫力満点、ソウルフルに聴かせてくれました。そのほかにもクリヤさんのアルバム『ラテン・タッチ』から何曲か披露してくれて、相変わらずの達者なプレイに満足でした。
　クリヤさんとはちょっとした縁があります。数年前に、現代音楽やクラシックの世界で活躍しているサックス奏者の平野公崇さんのアルバムをプロデュースすることになったときです。その際、平野さんにジャズのひとと共演したいという希望があったので、クリヤさんにお願いしてアルバムを作りました。題して『ジュラシック』。これまでにない形で、ジャズとクラシックや現代音楽との融合が果せた作品と自負していたんですが、発売半年くらいで、残念なことにレコード会社が解散（倒産じゃありません）してしまいました。
　ステージが終わったあとに、楽屋で久々にクリヤさんとお話をしました。最後に写真を撮ろうと思い、デジカメを出したところ、充電切れで動きません。慌てて携帯で撮ってもらったがこの写真です。ちょっと惨めな画像ですが、実物のクリヤさんはもっとかっこいいですから。

　まあそれはそれとして、「Motion Blue」は非常にソフィスティケートされたジャズ・クラブです。こんな感じの店はジャズの本場、ニューヨークにもなかなかありません。例えば本家の「ブルーノート」なんか、「Motion Blue」や「ブルーノート東京」にくらべたら全然野暮ったい。席は窮屈だし、店内のデザインも古いし、感じも悪い。
　でも、ジャズ・クラブなんかはそもそもそんなものだったのかもしれません。あの「ヴィレッジ・ヴァンガード」だって、相当おんぼろだし。それがニューヨークのジャズ・クラブっていう味を出しているのかもしれないですね。
　ニューヨークにはニューヨークの、東京には東京の、それから横浜には横浜の、それぞれの街に似合ったジャズ・クラブがあるということなんでしょう。野暮ったいのもジャズなら、かっこいいのもジャズってことで、勝手に納得。

　てなことを考えつつ、買ったばかりの新車で渋谷に戻るも、首都高速が込んでいて１時間半もかかる始末。これじゃぁ、ドイツ製のスポーツ・カー（やったぁ）が泣くぜと、ぼくが泣きながら渋谷の「Ko-Ko」に行く。{KoｰKo」はここ、なんて洒落てる場合じゃないけど、「Ko-Ko」は百軒店をちょっと入った横手の路地にある小さなお店。
　ここ（ややこしい）は「Motion Blue」とはまったく正反対で、10人も入ったら一杯になってしまう、昔ながらの町の喫茶店の風情。お目当てはリーダーの木内吉信さん、テナー・サックス奏者です。
　この狭いお店に彼のクインテットとゲストのフリューゲルホーン奏者が加わっての６人編成。着いたら、最後からひとつ前の「ブルー・ボッサ」を演奏しているところで、本当はもう１曲やって終わりの予定だったみたいです。が、サーヴィスでもう１曲「オール・ザ・シングス・ユー・アー」をやってくれました。優しいね。
　木内さんはしばらくニューヨークでミュージシャンやってたひとで、彼がニューヨークに旅立つ直前に、高田馬場のジャズ喫茶で紹介されました。15年くらい前だったかな？　その後、10年くらいは向うで頑張っていました。その間、ニューヨークのぼくのアパートで開く新年会には常連で、いつもきむち餃子とかを持ってきてくれた思い出があります。
　そんな木内さんのプレイ、前に聴いたときよりよくなってました。落ち着きが出て、それは年齢から来るものかもしれないけど、なかなか聴かせてくれます。都内を中心にあちこちに出ているみたいなので、チャンスがあれば、聴いてください。
　ということで、ここでも携帯でパチリ。荒い粒子のため、ふたりとも仙人みたいになってしまいました。木内さん、ごめん！

　やってしまいました！　「朝日カルチャー・センター」の講師デビューを。題して『小川隆夫のブルーノート・コレクション」。
　タイトルに自分の名前が入るのはとても恥ずかしいし、「小川隆夫」じゃひとは呼べないよと断ったのですが、「カルチャー・センター」の担当者に、「絶対大丈夫だから」と押し切られた格好で、この日になりました。
　ひと前で喋るのは苦手です。おおいに不安でした。でも、テーマがブルーノートなのでお引き受けした次第です。
　全部で３回。で、１回目の昨日は「オリジナル10インチＬＰで聴くクラシック・ジャズと初期のモダン・ジャズ」。
　一体、何人のひとが来るんだろう？　最初に掲載された朝日新聞の告知にはたった１行、「ブルーノート　小川隆夫」とあるだけでした。
　これじゃあ何のことかわかりません。まるで暗号のような感じです。１週間後におそるおそる担当者に訊ねました。
　「現在、３人の応募があります。これ、この時点ではいいほうです」
　本当かなぁ？　疑問はおおいにありましたが、まだ応募ゼロの講座も沢山あるとのことで、滑り出しはまあまあと考えることにしました。
　その後も「10人」になりましたとか、「15人です。これっていい数字です」と励まされながらも、「20人くらい集まっていただけるといいんですけれどねぇ」などと、担当者の本音も聞こえてきます。
　そして、ついに「20人に到達です」の連絡が２週間ほど前に入りました。「最後に駆け込みで何人かは応募してきますから」とも伝えてもらい、講座前日の連絡で「25人到達」。さらに当日、もうひとりが加わって、26人の受講生で無事「ブルーノート・コレクション」がスタートしました。
　対談やインタビューなど、相手がいる場合は喋りすぎるほど喋るぼくです。でも、ひとりで話すのはちょっとつらい。そこで、１時間半の講座を、１時間分は音楽、30分は話と割り振って、15曲用意しました。
　しかし、「喋るの苦手病」のぼくは、「話し出すととまらない病」にもかかっていて、それが少し顔を出してしまったようです。大分、押さえたつもりでしたが、結局は10曲目を聴いたところで時間切れ。残りは次回に持ち越すことになりました。
　でも、考えてみると、これはぼくの病気のせいだけではありません。ブルーノートって、話すことが実に沢山あるからです。創始者のアルフレッド・ライオンのことだけでも壮大な物語だし、このレーベルで録音したアーティストのひとりひとりにもエピソードが少なくありません。
　だから、ブルーノートは世界で一番のジャズ・レーベルと言われているのでしょう。音楽の裏に、いろんなストーリーがある──それがブルーノートなんですね。
　音を聴いて、それについてありきたりの説明をしたってつまらない。きっと、受講生の方も、そんな話より、もっとライオンやミュージシャンのことを知りたいと思うんです。そこに、ぼくがこの講座を開いた意味もあるんだろうし。
　というわけで、かなり控え目にしたつもりでも、結局はそこそこ話して、時間切れになってしまいました。
　次回は８月19日の金曜日。夜の７時～８時半、会場は新宿住友ビル47階です。２回目からの受講も可能ということなので、興味がある方は、03-3344-1945（教養一科）までご連絡下さい。テーマは「12インチＬＰで聴くブルーノートの歴史的名盤」。ちなみに３回目（９月９日）は「ファンキー・ジャズをオリジナルＬＰで聴く」です。
　ということで、次回もまた報告しますね。では、では。

　今日からブログ始めます。別にこれといった決意もないんですが、何となく気分一新という感じですね。

　仕事を終えて、夜、家に戻ってきたら、横の広場がビア・ガーデンになってました。朝はそんなそぶりものなかったのに、屋台でいろんなものを売っていたり、ディキシーランド・ジャズのバンド（！）まで入って、サラリーマンらしきひとでごった返しているんです。けっこうださい光景だけど、何か盛り上がっていて面白そうな空気が漂ってましたね。ぼくは行かないけど。
　そう言えば、ビア・ガーデンなんて大学以来行ってなかった。それもバンドマンとして出入りしてただけで、お客さんとしては１回も行ってない。数寄屋橋にある阪急デパートの屋上とか、神宮外苑の野外ガーデン（？）みたいなところとか、いろいろやったなぁ。最初はジャズ（と言ってもスタンダードとかボサノヴァ）をやってるんだけど、そのうちに面白くなくなってロック（サンタナとか）をやったら受けまくったこともありました。要は、そのときの乗りなんですね。で、ヴェンチャーズなんかをやった日には、時計の針が５～６年戻って、ゴー・ゴー・パーティみたいになったこともあったっけ。35年くらい前のことだから、楽しい青春の日々ですね。
　それにしても、このビア・ガーデン、毎日やるんだろうか？　それとも、何かのイヴェントで今日だけなのかしら？　引っ越してきたばかりなので、そのあたりのことが全然わかりません。でも、バンドが入っているのは気になるから、しばらく続くようならちょっと覗いてみてもいいかな、と。

　ビア・ガーデンには行ったことがないと書いたけど、昔、赤坂にあったビア・ガーデンでジャズのライヴというかフェスティヴァルみたいなものをやっていたことがあって、それには行ったことがありますね。日本のミュージシャンばかりだったけど、ビルの谷間で、ちょっと風も吹いてきて、少しずつ周りが暗くなってくるのも効果的で、雰囲気は抜群でした。これまた30年以上前の話だけど、これをいまやったら絶対にうるさいって周りから抗議されるでしょうね。30年前はまだ東京もおおらかだったんですね。

ジャズの仕事を始めて20年。この間に素晴らしいコンサートを聴いたり、魅力的なミュージシャンと出会ったり、思いもよらぬ楽しいことがいろいろありました。そんな体験がこれからも続けられたらいいなぁと思っています。

というわけで、ジャズや、ジャズと同じくらい大好きなロックやポップスなどにまつわるお話を、日々の雑感も交えながら、つれづれなるままに綴っていこうと思います。

根がいい加減なので、どうなることやら。まずはJAZZの歴史について書きました。興味があれば読んでみてください。

ＪＡＺＺの歴史はこちらから

ああ、それと、もしよろしければ、疑問・質問などもお寄せ下さい。

宜しくお願いします。

　1900年代初頭、ジャズはニューオリンズで誕生した。当初は黒人によるものだったが、すぐに白人もこのスタイルで演奏を始め、1917年には白人グループによって史上初のジャズ・レコーディングが行なわれる。
　ニューオリンズ・ジャズは、黒人が歌う黒人霊歌や労働歌やブルースを元にしたもの。かつてこの街がフランスの統治下にあったことから、そこに西洋音楽の要素も加え、さらにはニューオリンズ名物のブラス・バンドによる手法もとり入れて生まれたのがこの音楽。

★キーパーソン：ルイ・アームストロング

　ジャズの創世記にサッチモのニックネームで知られるルイ・アームストロングが出現したことも、ニューオリンズ・ジャズを発展させることに繋がった。トランペットで朗々とメロディを吹いたあとは、そのメロディを大胆に崩したアドリブを展開する。賑やかで陽気なサウンドはジャズの楽しさを目一杯に表現したものだ。
　サッチモのほかに、ニューオリンズからはみずからを世界最初のジャズ・ピアニストと名乗るジェリー・ロール・モートンやクラリネットの名手ジョージ・ルイスといったアーティストも登場している。しかしサッチモが残した功績にはかなわない。彼が1920年代にシカゴやニューヨークに出て演奏したことから、この音楽はたちまちにしてアメリカ中に広がっていく。

　1920年代にジャズの街として花開いたのがニューヨーク。各地から腕に覚えのあるミュージシャンがこの街を目指してやってくる。それに伴い、彼らが出演する「コットン・クラブ」や「サヴォイ・ボールルーム」といった高級社交場が脚光を浴びるようになった。
　ところが華やかなローリング・トゥエンティーズの時代から、世の中は世界大恐慌によって一転する。そんな時代に、束の間の楽しみを求めるかのようにダンス・ブームが到来した。そのダンス音楽として持て囃されたのが、ベニー・グッドマンやデューク・エリントンたちが演奏したスイング・ジャズだ。。

★キーパーソン：ベニー・グッドマン

　ニューオリンズ・ジャズは賑やかなサウンドに特徴があった。一方、スイング・ジャズはスマートで洒落た演奏に魅力を発揮する。
　禁酒法が制定されたことでジャズ・クラブが閉鎖され、その結果としてダンス・ホールともぐり酒場がジャズ・ミュージシャンのおもな仕事場になった。そしてダンス・ホールで高い人気を誇ったのがベニー・グッドマンやグレン・ミラーのオーケストラ。
　中でも“スイング王”と呼ばれたグッドマンは、1934年から全国ネットで放送したラジオ番組『レッツ・ダンス』で人気者になり、1938年にはジャズ・ミュージシャンとして初めて「カーネギー・ホール」でコンサートを開催。ここに空前のスイング・ジャズ・ブームがやってくる。

　1940年代初頭、スイング・ジャズに飽き足らなくなった意欲的で創造的な若いミュージシャンが、仕事を終えたあとにニューヨークのハーレムでジャム・セッションを開始する。その中から生まれたのが、ビバップと呼ばれる（単にバップとも呼ぶ）新しいスタイルの音楽。
　スイング・ジャズ以前のジャズをクラシック・ジャズと呼ぶのに対し、ビバップ以降のジャズをモダン・ジャズと呼ぶのは、この音楽の登場によって、ニューオリンズ・スタイルに端を発したオールド・タイプのジャズが終焉を迎えたから。

★キーパーソン：チャーリー・パーカー

　　チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクなどの若手を中心にビバップは形を整えていく。
　それまでのジャズが１拍目と３拍目にアクセントを置いていたのに対し、ビバップではバック・ビートと呼ばれる２拍目と４拍目が強調される。それによって、演奏は熱気を帯びるものとなり、それまでのディキシーランド・ジャズやスイング・ジャズがアンサンブルを重視していたのに対し、ビバップではホットなアドリブ合戦が大きな売りものになった。
　とくにパーカーは、この時代に幾多の歴史的名演を残し、それが多くのミュージシャンに強い影響を与えた。その天才的な閃きに富んだプレイは、まさにビバップの熱気を音で表現してみせたもの。
　そして彼の奏法が定着した1940年代中盤になると、このビバップがスイング・ジャズにとって代わる主流となり、以後は多くのミュージシャンがこのスタイルで演奏するようになった。

　ニューヨークなどの東海岸では派手にアドリブを演奏するビバップが大流行していたが、ロサンジェルスを中心にした西海岸ではアンサンブル重視の演奏が持て囃されるようになった。
　西海岸で活動するミュージシャンは、映画やスタジオの仕事が多いことから譜面に強い。そこで彼らはちょっとしたジャム・セッションを行なうにも、アドリブを羅列するビバップとは違う、アレンジの施された演奏をしたのである。それが1950年代なかばからウエスト・コースト・ジャズと呼ばれるようになった。

★キーパーソン：チェット・ベイカー

　ウエスト・コースト・ジャズの芽生えは、ニューヨークで活躍していたマイルス・デイヴィスの演奏に端を発する。彼はビバップの中心人物のひとりだったにもかかわらず、派手なアドリブ合戦を好まず、繊細なプレイときちんとしたアレンジを重視していた。
　しかし、当時のニューヨークでそれは受けない。ところがそうしたスタイルで吹き込んだ『クールの誕生』が西海岸のミュージシャンを触発。
　中でも同じトランペットを吹くチェット・ベイカーは、“ジャズ界のジェームス・ディーン”に例えられるほどのルックスと、マイルス譲りの知的でクールなプレイによって映画スター並みの人気を博す。
　その人気をバック・ボーンにして、彼を中心にウエスト・コースト・ジャズが一大勢力としてシーンを席巻したのは1950年代なかばから10年間ほどのこと。

　ハード・バップは簡単に言うならビバップの発展形。ビバップに一層躍動的なビートやリズムを加え、さらにモダンな処理の施されたハーモニーとブルージーな要素を強調してみせたのがこのスタイルだ。
　ハード・バップはそれだけにとどまらず、さまざまな音楽と結びついてジャズを拡散させていく。むしろ、そちらの方が重要度では上かもしれない。1960年前後から登場してくるファンキー・ジャズをはじめ、フリー・ジャズ、ジャズ・ロック、ソウル・ジャズ、さらにはフュージョンの先駆的な演奏にまでハード・バップの影響はおよんでいる。

★キーパーソン：マイルス・デイヴィス

　イニシアティヴを取ったのはトランペッターのマイルス・デイヴィス。
　ビバップが全盛だった1951年に吹き込んだ『ディグ』で、マイルスはビバップのリズムをもっと複雑にした斬新なビートを提示する。このレコーディングで自信を得た彼は、クールなサウンドの追求はひと休みして、そうした従来にないビート感覚を試していく。
　一方、それまでとは異なるリズムをマイルスから伝授されたアート・ブレイキーとホレス・シルヴァーは、そのアイディアを発展させて『バードランドの夜』を録音。歴史的な観点から言えば、こちらが本格的なハード・バップを最初に記録する作品となった。
　しかしライヴの現場では、すでにマイルスや彼の周辺にいたミュージシャンが、ビバップから一歩踏み出す演奏を行なっていた。そして1954年にレコーディングされた『バードランドの夜』以後、ハード・バップに関するコンセプトは一般的なものになっていく。

するジャズのこと。
　1950年代なかばに、セシル・テイラーやサン・ラは現代音楽から影響を受けた前衛的な手法をジャズに持ち込んでいる。またその直後には、オーネット・コールマンが従来のジャズには納まらない自由な発想で演奏を開始した。これらがフリー・ジャズの出発点。

★キーパーソン：セシル・テイラー

　それまでのジャズにおける手法や方法論に物足りなさや限界を感じていたミュージシャンが、音楽のルールを取りあえず無視して好きなことをやったのがフリー・ジャズ。しかしそれでは出鱈目もまかり通る。
　このスタイルの先駆者であるピアニストのセシル・テイラーは、混沌としたフリー・ジャズの世界でいち早くきちんとした音楽性を提示したことでも別格の存在。ジャズのルーツであるブルースと、前衛音楽の宝庫である現代音楽から得たさまざまな手法を結びつけて、彼はまったく異なるジャズの奏法と音楽性を確立した。
　テイラーの影響力は極めて大きい。その後にフリー・ジャズを演奏するようになったジョン・コルトレーンから日本の山下洋輔に至るまで、楽器を問わず世界中に彼のスタイルを継承・発展させているミュージシャンがいる。