ライター渡部のほうです。

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ブログの制作画面が変わったのに着いて行けない。なんか変な文字になってるかもしれないけど、失礼。

（申し込みが定員に達しましたので、締め切りとさせていただきます。ご了承ください）

本とデザインにまつわる浅草のスペース「Book&Design」でトークイベントを開催します。本ブログ「これ、誰がデザインしたの？」開設8周年を記念して、ライターの渡部さんと編集の宮後が取材裏話をお話します。身の回りのロゴやパッケージがどのようにデザインされているのか、知りたい方はぜひ！






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（8月19日追記）
この告知の最後に過去に取材したものリストを追加しました。

（8月22日追記）
トンボ鉛筆様より来場者の皆様へ素敵なプレゼントがあります。
（お渡しするのは写真のどちらか一方になります）

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出演：渡部千春（デザインライター、『これ、誰がデザインしたの？』著者、東京造形大学准教授）
（聞き手：宮後優子［編集者、元『デザインの現場』編集長］）

日時：2016年9月4日（日）　16：00〜17：30

場所：Book&Design
（東京都台東区浅草2-1-14 2F／最寄り駅は東京メトロ銀座線、都営浅草線、東武スカイツリーラインの浅草駅です。朝日信用金庫となりの4階建てビルの2階です）

定員：先着順 30名、要事前申し込み

会費：1000円（1ドリンクつき。当日会場でお支払いください）

内容：
デザイン専門誌『デザインの現場』で2000年から連載を開始し、書籍化（2冊）ののち、Excite ismの公式ブログとして継続している長寿連載「これ、誰がデザインしたの？」。ロゴやパッケージなど、身の回りのものがいつ誰によってデザインされたのか、当事者を取材する記事としてスタートし、16年間で100以上の企業やデザイナーを取材。これまでに、企業のロゴや、ビール、カップ麺、お菓子のパッケージなど、誰もが知る定番デザインの意外な誕生秘話を紹介してきました。
Excite ism 公式ブログ「これ、誰がデザインしたの？」
http://blog.excite.co.jp/dezagen/
過去に取材したもの：日本航空のロゴ、キリンビール、カップヌードル、ポッキー、キャンパスノート、MONO消しゴム、アラビックヤマト（やまと糊）、パスポート、年賀はがき、切手、プロ野球のユニフォーム、サッカーチームのロゴなど

今回のDesignTalksでは、デザインライターでこの本の著者である渡部千春さんをお招きし、取材に同行した担当編集者が聞き手となり、取材の舞台裏についてお聞きします。記事には書けなかった取材時のエピソードなども交えて、普段は聞けないお話をしていただく予定です。デザイン関係の仕事や勉強をされている方はもちろん、デザインに興味がある方々もふるってご参加ください！

会場は、本とデザインにまつわるイベントを開催するスペース「Book&Design」（「浅草デザイン蚤の市」会場）です。蚤の市で販売した各種デザイン雑誌のバックナンバーも直接手にとって見ていただけます（販売あり）。今後は、さまざまなゲストをお招きし、本とデザインに関連したイベントやセミナーを不定期開催する予定です。

申し込み方法：
参加ご希望の方は、お名前、参加人数、メールアドレス、携帯電話など当日のご連絡先（緊急連絡用）、渡部さんへの質問（質問がある方のみでかまいません）をご記入の上、以下の宛先までメールでお申し込みください。折り返し、受付完了のお返事をいたします。会費は当日会場でお支払いください（1万円札はご容赦ください）。お申し込み後、欠席される方はお手数ですが、ご連絡いただけますと幸いです。

　申し込み先：y.miyago（アットマーク）gmail.com
　件名：DesignTalks 02申し込み


（8月19日追記）
過去に取材したものリスト：

『これ、誰がデザインしたの？』
歯ブラシ、乾電池、キャンパスノート、三菱ユニ、ハイマッキー、チャーミー、タバコ、カップヌードル、菊水、ヤクルト、ほんだし、キリンラガービール、カール、百貨店の包装紙、紀ノ国屋、日テレのマスコット、toto、プロ野球のユニフォーム、JAL、ドトールコーヒー、ロンドンの地図A-Z、パスポート、成田国際空港、JR東海、郵便はがき

『続これ、誰がデザインしたの？』
ポッキー、サントリー烏龍茶、牛乳、紙おむつ、ジャポニカ学習帳、MONO消しゴム、アラビックヤマト、オーバンド、公衆電話、初期の携帯電話、デザインケータイ、東北楽天、PASMO、TOP’S、Pasco、週刊新潮、名作ロゴ、Jリーグ、出版社、ファストフード（ケンタッキーフライドチキン）、銀行、日本郵政グループ

『Typography』01〜06
トンボ鉛筆のロゴ、NHKスタジオパークVIのリニューアル、日本たばこMEVIUS、超変換!!　もじバケる、切手のデザイン、日本航空のVI

これ誰ブログ
オキナ Project Note、メイトーのホームランバー、オリックスバファローズのユニフォーム、美術大学・専門学校のロゴ、ライオン事務機のテープカッター、東京オリンピック招致ロゴ、ツバメノート、鈴廣かまぼこのデザイン、仙台の七夕まつり、マルマンのスケッチブック

小玉さんは笹かまぼこを白い提灯で表現し、かばぼこの原料となる「きちじ」という魚が昇っていくようなデザインを提案。仙台の七夕飾りにはビニールなどの素材ではなく、すべて紙を使うことから、魚の部分にはファンシーペーパーの「タント」を使用。折り紙の専門家に依頼して、きちじの形になるように紙を折っていただいたそう。かなり緻密に魚の形が再現されています。

1本の七夕飾りに9色のタントをグラデーションで使用し、50匹の魚を設置。飾りは全部で5つあるので、合計250匹の魚が天に昇っていく様子は圧巻です。魚の下の吹き流し部分には、人にあたっても痛くないよう、柔らかい和紙を使用。和の雰囲気を保ちながらも、見たことのない斬新なデザインに仕上がりました。コンテストでも見事、金賞を受賞し、「鐘崎さんならではのものが出せて良かったです。文化事業にも力を入れてこられた鐘崎さんの心意気がこの七夕飾りで伝わるといいなと思います」と小玉さん。



毎年、似たような七夕飾りが多いなか、惰性にならず、常に新しいことにチャレンジしていきたいという老舗企業の心意気とそれに答えたデザイナーの仕事。従来、デザインされてこなかったところにデザイナーが関わった事例として興味深くお話をうかがいました。このような取り組みはぜひほかでも見てみたいと思います。

ブログご無沙汰のライター、渡部のほうです。

大学の前期が終わって（7月30日）から、しばらく家に引きこもっておりました、いや、引きこもってます。

（です・ます調が苦手なので、以下、だ・である調で書きます）

引きこもりにはうってつけのような今年の夏。
天気はもやっとしてるわ、家ではテレビでオリンピックが見れるわ。
このままだと歩けなくなるんじゃないかと思うくらい引きこもっているのだが、まあ、個人的なことはさておいて、オリンピックのテレビ及びオンライン放映を見ていると、デザイナーの仕事が多いということに改めて気付く。

デザイナーの仕事なのかどうかよく分からないが、陸上のゼッケンがA4のOA用紙みたいなもので驚いた。多分布なのだろうが、安全ピンで止められ、選手によってはべろんべろんにユニフォームに止まっているので、見ていて辛い。
各布、繊維メーカーが一秒でも記録を！と作っているであろうユニフォームが台無し。

というのはびっくりしたところだが、びっくりしてないところでは、
水泳プール後ろの幕（なぜ、幕なのだろ？）、観客席の幕、競技器具それぞれに付けられるロゴ（の位置やマニュアル）、表彰台、表彰と言えばメダリストに渡されるフィギュアみたいなもの（あれ、何だろう…）、表彰する人の服（少なくともネクタイとスカーフ）、レフリーのユニフォーム、レフリー他選手以外の関係者の身分証明（首からぶら下げてるもの）、観客用のサインシステム、ちらっと見える選手が準備をしている場所でのロッカーの表示、サイン、見た事ないけど、チケット、座席表示、あと開会式と閉会式もあるなあ。

メディアの側も、IOC、JOCのオフィシャルサイトだけでなく、各マスメディアによる特設サイト。
競技場ではカメラワークが段々ハイテクになっていて、選手の目の前で見ているような見せ方もあれば、記録を確認するためのカメラチェック、とはいえ、ここらへんはデザイナーの仕事じゃないか。

書き出していったら本当にきりがなくなってきた。

エンブレムや競技場、メダル、ピクトグラム、ポスターなどは注目を浴びている、が、一方で目立たないながらも、デザイナーの仕事がそこかしこにある。

ゼッケンを見た当初、これはどうなんだろう、と思ったのだが、昨日知人が「開会式がおかんアートみたいだった」と言うのを聞き、全体的にどこかユルめなリオオリンピックもおかんアートだと思うと、まあ、それはそれか、という気にもなり、そう考えるとかなり楽しい。
あんまり完璧を目指さないほうがいいのかも。

ひとり編集部、宮後です。先日、新潟取材に行ってまいりました。

詳細は『Typography』次号に掲載しますが、取材先の方に教えていただいたのがこちら。JR新潟駅すぐ近くにある「ぽんしゅ館」。日本酒93種類の効き酒ができるという素晴らしい場所です。「ぽんしゅ館」のロゴがいいなあと思って調べてみたら、NIGN の大原健一郎さんのデザインでした。
http://www.nign.co.jp/works_detail.php?pid=362&img_num=0&cat=3&active_flg=9

お店の写真を撮ってくるのを忘れたので、こちらのウェブサイトのリンクをはっておきます。
http://r.gnavi.co.jp/g-interview/entry/niigataramen/3273

日本酒のラベルの文字ってかっこいいんですよね（ブログの相方、渡部さんが以前、菊水酒造の取材をしてました）。今回、うっかり日帰り出張をしてしまったのが悔やまれます。次回はもっと時間をとって、たくさんの文字を見てきたいです。

ひとり編集部、宮後です。宣伝で恐縮ですが、最近編集した書籍の話をひとつ。

「本当に納得できるクオリティの印刷で写真集をつくってみたい」と、つねづね思っていたんですが、今回つくった書籍『世界のきらめくステンドグラス』で実現することができました。

世界３０か国のステンドグラスを国別に紹介した写真集で、ステンドグラスのきらめく光の美しさの再現が印刷のキモでした。その美しさをいかに印刷で再現できるかがカギだったので、それを確実に再現していただける印刷会社にお願いしたいと思い、『デザインの現場』の特集記事「印刷名人」で取材させていただいた東京印書館のプリンティングディレクター、髙栁昇さんにディレクションをお願いしました。

最初に１０点ほどの写真をお渡ししてテストで色校を出していただき、それをもとにプリンティングディレクター、印刷営業、アートディレクター、デザイナー、編集者で集まって、製版の方向性を打ち合わせました。その場でみんなでMacのモニタを見ながら、どのくらいの明るさにするか、コントラストはどうするかなど、細かく打ち合わせていきました。オペレーターの方がPhotoshop上でちょいちょいっと操作するだけで写真のイメージがどんどん変わっていくので、どの段階でストップしていただくか、話し合いながら進めていきました。

そのあと、残りの写真もすべて簡易校正とモニタ上で確認して責了。最後は、本番の印刷にも立ち会って、インキの盛り具合をチェックして、校了しました。色校が出てから直してもらうのではなく、その場で制作メンバー全員で確認しながら修正をしていくので、やり直しなどの無駄がなく、色校正も一発でOKになりました。

全員で集まって色校正するのは一見、面倒にみえますが、何回も色校のやりとりをせずに、一度で済むのでストレスがなく、かえって楽なんです。いったん慣れてしまうと、別の方法がかったるく思えてきます。

こちらが写真集の中ページです。



実際に現地で見る感動には及ばないものの、家にいながら世界のステンドグラスを楽しめるお得感があります。クーラーのきいた涼しい部屋で世界のステンドグラスを楽しんでいただけたら幸いです。