世界的なファッションブランドのシャネルによる壮大なアート・プロジェクト「モバイルアート」が5月31日（土）、東京に上陸する。このプロジェクトは、２月の香港を皮切りに、２年間かけて、アジア、アメリカ、ヨーロッパの世界７都市をまわる巡回展である。

　「モバイルアート」と聞くと、携帯電話のアートのように思う方も多いだろうが、そうではない。展示空間となる建造物自体が、分解されそのまま移動してくる。そこがモバイル（＝可動式）という所以なのだ。
【会場の建設風景 ・香港　/　白い部分か特設の「コンテイナー」】　(C)CHANEL

　そんな画期的な建築を設計するのは、イギリスを代表する建築家の一人で脱構築主義の旗手ザハ・ ハディドである。ロシアの構成主義を思わせる、大胆でコンセプチャルなフォルムで見る人の度肝を抜く作品をいくつも世に送り出した希代の建築家だ。

　彼女が作り出すUFOのような形をした「アートコンテイナー」は、約300のパーツで構成される。すべて一度解体されて、東京の会場（国立代々木競技場「オリンピックプラザ」内）で再びその姿を表すのだ。そして、私たちに今までにない空間を体験させてくれる。
【施工のテスト風景 ・イギリス、上下ともに】　(C)CHANEL

　そんなザハ・ハディドの未来的なコンテイナーでは、20組のアーティストによるクリエーションが展開される。テーマは「シャネルのもっとも象徴的な存在であるキルティングバック」。すでに世界中で知られているシャネルのバックを、アーティストたちはどうやって解釈して作品へと昇華させていくのだろう。

　フランス・ポザール誌のエディトリアルディレクター兼編集長の、ファブリス・ブストーがキュレーターを務め、世界中から選りすぐりの現代美術作家が集まった。もちろんそのリストの中に、日本人の名前もある。（次回詳しく！）

　展示方法、展示空間、作品すべてが画期的なスタイルで展開される「モバイルアート」。5月31日（土）の開幕に向けて、このブログではザハの「アートコンテイナー」が建築されていく様子を含め、順次情報を掲載していく予定だ。

文・上條桂子