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本レーベルは、Excite Music Store及びモバイルコロムビア上で先行独占展開され、配信される楽曲は、国内で入手が困難な高いクオリティのアイスランド楽曲を幅広いジャンルで集めていきます。
レーベルリリースの第1弾は、ヨーロッパでは名高いアイスランドJAZZを展開、第2弾は、アイスランドPOPS、第3弾は、アイスランドクラブミュージックを展開していく予定です。
小倉悠加
（おぐらゆうか Yuka Ogura）
70年代半ば洋楽に目覚め、単身アメリカへ留学。大学時代から来日アーティストの通訳に従事し、レコード会社勤務を経てフリーに。以来、音楽業界で幅広く活動。カーペンターズの解説の殆どを書いているためカーペンターズ研究家と呼ばれることも。2004年自らアイスランドの音楽を扱うアリヨス・エンタテイメントを設立。ミュージック・ペンクラブ会員。
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| 氷国歴史的名盤；小倉悠加のシガーロス論 |
気候不順により夏風邪をひいている方はいませんか？私はノドのちょっとしたイガイガを無視したばかりに、水を飲むのも辛いほどノドをやられ、急性咽頭炎で抗生剤のお世話になっています。気候の変化に体調がついていかないこともあるようなので、そういった症状を感じたら、ぜひ症状が軽いうちに養生してくださいね。
さて、少しタイトルを気取って、アイスランド人が選んだアイスランドについて、少し掘り下げていきたいと思います。今回のブログは>に基づいているので、まずはそちらからお読みくださいね。
アイスランド人が選んだ20世紀の最高傑作アルバム第一位には『アゲイティス・ビリュン』（1999年）が選ばれています。
 まずはなぜ第一位がビョークではないのか？ということを。これはたぶん単純な理由に思えます。ビョークは第二位以下、3枚のアルバムが選出されているので、票が割れてしまったということなのでは。1アーティスト１枚という基準であれば、間違いなくビョークが首位に輝いたことでしょう。同様に、もしもシガー・ロスが99年までに『()』や『Takk...』を発表していたら、同じように票割れして、トップに付けなかったかもしれません。それは時の運ということで・・・。
それでもやはりシガー・ロスには卓越したものを感じます。一言でいえば圧倒的なオリジナリティ。シガー・ロスを初めて聴いた時、「これってジャンルは何？」でした。ロックというのは、それが縦ノリでも横ノリでも、いわゆるノリが非常に分かりやすく刻まれるものなのに、シガー・ロスはそれがよくわからない。
彼らのライブもロック・コンサートにしては不思議な光景で、聴衆は微動だにせず音に聴き入るだけです。一瞬、60-70年代のプログレがそんな感じだったかもしれないと、私の乏しいプログレの知識を総動員しますが、それでもやっぱり、シガー・ロスには当てはめるジャンルもなければ、ジャンル分けを彼らが望んでいる訳でもなく、ただひたすら、自分達が心のままに演奏していった結果、あのような音楽になった、ということに尽きます。
それは無欲の結実、とでも言うのでしょうか。もっともそれは彼らだけではなくアイスランドの音楽全般にとても言えることです。アイスランドではオリジナリティこそが命です。売れる売れないは二の次か、最後の最後。なぜなら、人口30万人ポッキリの島国のことなので、他人の真似をしようものなら芸術を創造するアーティストとして最低最悪のヤツに成り下がるからです。アイスランドにも地方のドサまわり用のコピー・バンドは存在し、そのようなバンドはそれで生活をすることが出来ますが、自己表現として音楽を演奏する者は、特にポピュラー音楽の世界では、絶対的なオリジナルを追求します。
それから、アイスランドは大自然がごく身近に感じられる場所で、人々は自然の偉大さや脅威に、常に接して生きています。自然の息吹を感じ、自然の音を聴いて育つ国民ですね。それも非常に厳しい自然に接するのです。
なので、彼らが作り出す音や雰囲気は、自然を感じさせるものが色濃く、特にシガー・ロスはアイスランド人が聴いても、いいえ、アイスランド人が聴くからこそ、「アイスランドの自然を感じさせる音楽」なのだそうです。幾人かのアイスランド人から、異口同音にそんな感想を耳にしました。
そんな環境の中、国際的な音楽マーケットのコマーシャリズムに毒されることなく、自分の心に忠実な音楽を創造したところ、”こういうのが出来たんだよね”というのがシガー・ロスの音楽であると私は感じています。
それから更に意味深いのは、アミナの存在です。アミナはシガー・ロスのバックでバイオリン等を引いている女性4人組で、ソロ・アルバムもリリースしています。彼女たちのソロはこちらです。 シガー・ロスの音楽的な特徴は、ボーイ・ソプラノ的なヨンシーのヴォーカルであり、ヴァイオリンの弦で弾く情緒的な音色のギターや幻想的なキーボードでしょうけれど、それにあいまって重要なのがアミナの存在です。ストリングスなら電子楽器でいくらでも出せますが、生弦の感情や迫力には叶わない。私は生弦の音がとても好きで、小学生の頃初めて生でヴァイオリンを聴いた時、動物が毛皮や羽をふるわせている様を思い浮かべました。前面で男性がガンガンと力強く演奏しているところに、繊細なストリングが女性によって奏でられるのは、音楽としてゴージャスであると同時に不思議で、また男女がそれを合奏しているのは、東洋的な見方をすれば陰陽の曲玉のバランスが取れているということでもありましょう。それはまた、宇宙があり、地球があり、自然があり、男女が共存してこの世の中があるというアイスランド人の大きな世界観にも繋がっているような気がします。
2006年4月の来日公演を見ながら思ったのは、シガー・ロスは国際的に認められ、メジャー・レーベルと契約をして、ビョークに次ぐ大型アーティストとしての地位に君臨しつつあるけれど、決して「レイキャヴィークのキッズ」というスタンスは手放さないだろうということでした。そして自分達がアイスランドの、レイキャヴィークから来たことを誇りに思い、ラッキーだと感じていることも。
アイスランドの音楽関係者は親しみを込めて「シガーロス・キッズ」とよく言います。私自身にとっても、シガー・ロスは国際的なアーティストではあるけれど時折カフェやクラブで顔を合わせるシガーロス・キッズです。それから、現地で「シガーロス」と言ってもたぶん通じません。正しくは「スィグロゥス」で、この発音であれば一発で分かってくれます。
・・・というような私のシガーロス論をシガー・ロス君達が読んだらきっと、「そんなに大げさに構えちゃいないさ」と一笑されそうですが、シガー・ロスはどこをどう切っても”アイスランド”が色濃く出くる、アイスランド国内でも最もアイスランドっぽいバンドです。そのアイスランド度の濃さは、ビョークの比ではなく、そういう点で、やはり彼らが第一位に選ばれたのは、とても順当だと思います。 (小倉悠加)
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| アイスランドの歴史的名盤20枚 |
これから何回かに分けて、アイスランド人が選んだ20世紀のベスト・アルバムをご紹介します。これは、アイスランドのロック音楽評論家/DJで、自らもアーティストとして活躍するドクター・グンニがアイスランドのロック史を執筆した際、リサーチとして行ったものです。グンニ氏が英訳したものを、著者に許可を得て翻訳しました。
トップ20の一覧とグンニ氏による解説はこちらをご覧ください。
アイスランドの20世紀トップ20アルバム
上記にザッと目を通していただいた上で、これからちょっとアイスランドの音楽に詳しくなれる講座をやりますね。講座というほどのモンでもないかもしれませんが、どうぞお楽しみに！！ (小倉悠加)
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| クリスマス・アルバム：ビョーク参加！ |
12月に入り、街中でもチラホラとツリーを見かけるようになりました。アイスランドには13人のサンタ（クリスマス・ピープル）が存在します。で、その話はシリーズとして来週あたりから開始しますが、今日はクリスマス・ソングの話です。
 アイスランドにも独特のクリスマス・ソングがあります。アイスランド国内で発売されているクリスマス・ソング集は何枚か聴きましたが、う〜〜ん？！（明言は避けたい）という感想のものが多く、その中でやっぱりとても良かったのが、このアルバム『Hvit er borg og baer』です。
このアルバムは、アイスランドの女流作曲家兼歌手だったインギビョルグ・ソルベルグスの作品を取りあげたもので、彼女は50年代を中心に、アイスランドで華やかな活躍をした音楽家でした。彼女が司会を務める国営ラジオでの番組は40年間も続いたそうです。
アイスランド人の心の奥深くに根付く彼女の音楽は、現在も活躍中のアーティスト達により蘇り、このアルバムの中には他でもないビョークのヴォーカル曲も収録されています。・・・というか、私自身はこの一曲が聴きたいためにこのアルバムを購入したところ、他の曲もかなりよかったので、自信をもってお勧めできます。80年代末に録音された作品。
『Hvit er borg og baer』はこちらで購入できます。すぐに売り切れる可能性があるので、その場合はご予約ください。以下は、私の感想文です。
■収録曲
1.Jolabros i jolaos : これはアイスランドでナンバー・ワンのポップス・グループの座にかれこれ25年以上も君臨しているスツーズメンのリード・ヴォーカリスト、エギル・オラフソンが歌を担当し、バックに児童合唱団がついた、と〜ってもクリスマスチックで持ち上がる曲。
2.Jolapula: うーん、中学生あたりのヴォーカルに聞こえなくはないけれど、案外大人の女性ヴォーカリストか？すごく判別できない。室内楽がバックに付いた、とてもきれいな曲です。
3.Hin Fyrstu Jol: 混声合唱 ハープや室内楽をバックに歌うとても親しみやすい曲で、聴いたこともない曲なのに、なぜか郷愁を誘われるメロディラインです。
4.Jolin eru ad koma: 1曲目の児童合唱団と、なんと1986年にミス・ユニバースに選ばれたホルムフリズールの歌唱。ちょっと素人っぽい歌ですが、なかなかほほえましい。
5.Grylukvaedi:13人のサンタの話をする際に、話題にするかもしれませんが、私の超限られたアイスランド語の知識を総動員してタイトルから類推すると、13人のサンタの母親であるグリーラについての歌のようです。ヴォーカルはメガス！ビョークが敬愛してバック・ヴォーカルをずっと努めていたアイスランドのシンガーソングライターの巨匠で、アイスランド国内では、ノーベル文学賞に輝いたラクスネスと同様に、文学（詩歌、歌詞）の巨匠としてあらゆるアーティストから敬愛されている人です（会うといつも酒臭いけど・・・笑）。個人的には、グリーラというものすごく怖い母親と、メガスの毒のあるヴォーカルのコンビネーションが最高。このアルバムの中でも最高の出来でしょう。
6.Hvit er borg og baer: 一曲目で説明したスツーズメンでヴォーカルをとる女性歌手のラッガがここではリードをとっています。ラッガは今年の愛知万博でも来日し、ナショナル・デイのパフォーマンスで大活躍した人です。
7.I vetur komajol: 混声合唱。いかにもクリスマスという雰囲気の一曲で、しっとりとした曲調は、ホワイト・クリスマスっぽい感じです。
8.Jolakotturinn：リード・ヴォーカルはビョルク・グズムンズドッティル。って誰？って、ビョークでしょうが！！ビョーク・ファンのみなさん、この曲が必聴であることは言うまでもありません。
9.Barnagaelafra：このアルバムの曲をすべて作ったイングビョルグ自身の歌です。録音が古めですが、厳しい自然環境の中に響いたこの暖かな歌声は、さぞやアイスランドの人々の心を慰めたことだろうと、思わずにいられません。それにしても、アイスランドの曲はなぜこれほどメロディがしっかりしていて、日本人の心に響く哀愁をもっているのでしょうか。ギター・イスランシオの『スカンジナビア・ソング』や、ヨーエル・パルソンの『鏡の国のアイスランド』を聴いても、メロディ・ラインは共通の項目で、ごく普通のポップ音楽のフォーミュラを全く逸脱しているシガーロスにしても、根底にいはいつもそのようなメロディがあり、聴けば聴くほどいつも驚きます。
10.Prettandasongur:アイスランドを代表するテノール歌手、クリスチャン・シグムンドソンと児童合唱団の歌で、まるでサンタと子供が楽しげに歌っているようで素晴らしい。
いやぁ、いいですねぇ。英語でも日本語でもなく、全部アイスランド語というのも雰囲気があります。・・・おっと、私ひとりで楽しんでしまいましたか。
 オマケです。左のアルバムはシガー・ロスのヨンシーがプロデュースしたアイスランドのアマチュア・バンドの作品で、ヨンシー自身も一曲でリード・ヴォーカルを２曲でバック・ヴォーカルを担当。ヨンシーがリードをとると、どうしてもシガー・ロス的になり、シガロスのアウトテイクスだと言われたら、信じてしまいそう。購入はこちらから。売り切れていたら、ごめんなさい。ご予約可能です。 (小倉悠加)
＊バングギャングの『サムシング・ロング』はiTunesにもアップされています！よろしく！
＊Mumのアイスランド語ヴァージョン・アルバムも入りましたが、速攻で売り切れ。みなさんご予約ください。
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| バングギャング、ムーム、スローブロー：音楽特集その２ |
『フィガロ・ジャポン』のアイスランド音楽特集を記念しての第二弾ブログです。私は音楽ライターで、ミュージック・ペン・クラブという音楽ライター団体にも属していますが、実は音楽そのものについてを書くのは苦手です。音楽は聴き手の受け止め方、感じ方次第で、それについてをとやかく言うのは違うんじゃない？と思うこともしばしば。ただ、そのアーティストの周辺は情報としてお知らせすべきだし、試聴があまりなかった時代、聴き手にその音の感じを伝えるために、「こーんな感じの音」という伝え方をするのは、有益かとは思うのですが、得意じゃないので・・・。
ということで今回も、自分の体験談が中心です。下の写真は超なんとなくアイスランドのほのぼの風景ということで・・・。
前回は一応、シガー・ロス、ムーギーソン、エミリアナ・トリーニまで書いたので（特集記事に掲載されているアーティストです）、今回はムームとスローブロー、バングギャングです。
まずはICELANDiaアーティストであるバングギャングから。
バングギャングはアルバムで初めて聴いた時、「これだ！」という感覚がありました。ただ、アルバムではよくても、ライブはどうよ？というのがあり、去年のAirwaves（アイスランドのロック・フェス）で初めてライブを見た時、すごーくうれしくまたホッとしました。だって、アルバムでよくても、ライブが駄目なグループって、結局ダメですからね。
Airwavesのメイン会場はNASAという大きなクラブですが、去年のAirwavesの場合は海岸に近い美術館も会場として開放し、クオリティの高い個性的なグループは美術館に集められていまいた。NASAはハードなロックが中心で、美術館はもう少し芸術的な臭いのある上品なもの。美術館のメイン日には早くからビョークの息子シンドリが最前列のかぶりつきで見ていました。シンドリと私は音楽指向が似ているのか、行く先々の会場で見かけました。
そのシンドリもノリノリで見ていたし、マスコミのカメラの数が尋常ではなかったのが、バングギャング。その音楽性は国内ではもう定評のあるところで、絶対に下手なものは見せないというバルディのこだわりもあり、その日も完璧なステージ展開。あの幻想的で白昼夢的なサウンドと、ささやくようなヴォーカルはアルバムと変わりませんが、ハードな部分になるとライブの迫力は断然ちがってきます。どこかのブログで、バングギャングのことを「静かなるハードロック」と表現していて、思わず納得してしまいました。前半は嵐の前の静けさの如くで、後半は一気にハードに盛り上がる。鳥肌ものです。
歴史的超名曲を引き合いに出しては、おこがましいとは思いつつ、でも、そういう雰囲気なんだよなぁと思うのは、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」やデレク・アンド・ザ・ドミノス（クラプトン）の「レイラ」。つまりは、とてもエモーショナルなのです。
 バングギャングのリーダーであるバルディ・ヨハンソンは、20代後半で、世代的にはシガーロスと同じです。それに本当に多才。最初の頃は、現在シンガポール・スリング（最新アルバム『Life Is Killing My Rock 'N' Roll』）で活躍中のヘンリックと共に、サーフ・バンドっぽい音作りのグループを結成していました。で、バルディ本人はサーフ・バンドと言いますが、まぁ若干それっぽい音はあっても、私が聴くと基本的にヘンリックが得意とするギター・ロックの音じゃないかと思います。それはシンガポールを聞けば如実に分かることでしょう。音楽的に指向が違う二人は、別々の道を歩み、ヘンリックはシンガポールを組み、バルディはバングギャングになります。
音楽を追究する傍らで、映像の世界にも興味を示し、なんとアイスランドの民放では初めて、ハチャメチャなエロチック番組をプロデュースし、非難囂々。数ヶ月でこの番組は打ち切られたそうですが、アートコミュニティでの評価は高く、今では伝説の番組になっています。
アイスランド国内で作られるショート・フィルムの音楽制作依頼も多くあります。今年の春、交響楽団用にスコアを書いたというのもそれで、どの映画に使われるのか未確認ですが、表に出てくるのがとても楽しみです。そしてこの夏は、アイスランドのハード・ロック（メタルに近い？）バンド、ミナス（Minusと書きます。マイナスって読まないでね）のリード・ヴォーカリストのクルミとずっとスタジオに入っていました。
そうそう、現在進行中の山形ドキュメンタリー映画祭のアイスランドからの作品『Africa Unite』のサウンドトラックもこのバルディ・ヨハンソンによるものです。
バルディ君、ちょっと気むずかしそうですが、案外いいヤツで、厳しいところもありますが、会った直後に電話をかけてきて、「お茶おごってくれてありがとう、って言い忘れてゴメン」という、変に（？）礼儀正しいところも。見た感じ、最初はゲイかなぁと思っていましたが、普通の男性（＝女性好き）。アメリカ男性であれば絶対にその見分けには自信がある私も、アイスランド人男性って結構ゲイっぽく見えても、実はストレートということがしばしば。やっと最近、違いが分かってきたけど・・・。7月の来日時には、フランス人の可愛らし女性を連れていました。
このアルバム・ジャケット、本当に素敵ですよね。実際のアルバムの印刷もとてもきれいです。女性が全裸でびっくりしたでしょうか？この女性はバルディの当時のガールフレンド。東洋系の女性で、「ストップ・イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ」のビデオ・クリップにも登場します。全裸シーンはありますが、ごく爽やかなシーンで、スタイル抜群。日本人アーティストが、自分の彼女を全裸でビデオ・クリップに登場させたらビックリですが、大らかなお国柄なので、最初からみんな「きっと彼のガールフレンドだろうと思ってた」と。ジャケ写のためにヌード・モデルを使うという発想自体が無いようで・・・。
音楽的に最も一般的に受け入れやすい、メロディも演奏も歌もしっかりしたもので、そのアレンジは職人芸的な繊細さがあります。カーペンターズのリチャード・カーペンターを引き合いにそれを言及する業界人もいるほどで、メジャー感もバッチリあり、私の頭の中には、そしてアイスランド国内はもっとよりヨーロッパでは、やはり「ビョークー＞シガーロスー＞バングギャング」という図式になります。
アイスランド特有の雰囲気や音もたっぷりと持つポップス。北欧のバート・バカラックというのも、あながちウソではない表現でしょう。聴けば納得することと思います。そこらへんはぜひアーティストのサイトでご試聴ください。ビデオも見ることができます。購入は全国大型音楽ショップ、ICELANDia通販、またはアマゾン,HMV等の通販で。
それから、以下に一般音楽ファンの方が書いてくださった記事（ブログ）があります。見つけた時はすごーくうれしかった！ご参考にどうぞ。
◎湯島の夜
◎音楽に満たされて（世界音楽紀行）
◎最近の聴いたり聴かなかったり
◎アイスランド音楽 バングギャング " Something wrong "
◎アイスランドの音楽〜バングギャングで心を優しく
＊上記ブログに関しては、見つけたら加筆しております。
次なるグループはムームです。Mumはムームと読みます。英語だとマムですよね。双子の女性姉妹が入っていて、彼女たちが結構可愛くて、ベル・アンド・セバスチャンのアルバム『わたしのなかの悪魔』のジャケット写真にフィーチュアされています。
アンビエント・エレクトロニカとでも言うのでしょうか。エレクトロニカの割にはオーガニックな香りも強く、赤ん坊がおもちゃ箱をひっくり返しているような、穏やかな華やかさと明るさ、そしてアイスランド特有の影を持っています。双子の姉妹がささやくように歌うヴォーカルも魅力的です。現在までにアルバムは３枚出していて（EPは含まない）、デビュー・アルバムが『イエスタデイ・ワズ・ドラマティック〜トゥデイ・イズ・オーケー』、『Finally We Are No One』、『Summer Make Good』。
 個人的には２枚目の『Finally〜』が一番好きで、ライブを見たことがあるのは新宿リキッドルームのみ。今年11月にも来日が予定されています。個人的なところでは、レイキャヴィーク市内の飲み屋でメンバーを見かけたりという程度です。去年アイスランドへ行った際、帰りの飛行機（アイスランド-＞ロンドン）で、彼らを見ましたが、話題もなかったので声もかけていません。それから『Finally〜』はアイスランド語ヴァージョンのアルバムがあります。日本で扱っているのは、たぶん私のショップのみかと思います。
双子の片割れが脱退し、その穴埋め（？）として日本公演をこなしていたのがオルロフという女性で、彼女はシガーロスのバックを務めるアミナとも大の仲良し。いっしょにクラシック音楽を勉強した仲です。オルロフはまた、去年のAirwaves(アイスランドのロック・フェス)、スローブローの一員として立っていました。
牧歌的、幻想的、おとぎ話的・・・いろいろな表現ができるグループですし、やはり彼女達もシガーロス同様、アイスランドの香りが色濃く出ています。
 毛色としてはスローブローもムームと似ていて、スローブローはもっとローファイになります。家庭にあるものを手当たり次第楽器にしたような面白さと、ムームよりもっとアンダーグラウンドな響き。それでも、スローブローという名が示すように、スローなパンチをくらっていると、そのうちに効いてくる、ある種スルメ的なものがあります。
リーダーのダーグル・カウリは映画『氷の国のノイ』の監督であり、アカデミー賞候補になったアイスランド人のフリドリクソン監督以来の大物と言われています。サウンドトラックの『Noi Albinoi』も自ら手がけています（シグルズール・ニールスドッティルの曲も収録）。
うーんと、スローブローのメンバーに初めて会ったのは、ヨハン・ヨハンソン（次回取りあげます）とお茶を飲んでいた時で、純粋にコーヒーを飲むためにミュージシャンやアーチストの出入りが多い、Kafitarというオーガニック・カフェでした。
その後、ダーグルとはゆっくりと話をする機会がありました。とても穏やかでシャイな人で、雄弁とはほど遠いけれど、これをやると決めたら情熱をもってねばり強く進む人であるという印象。ただ、私が会った時は子供が生まれたばかりで、「少しの間、子育てで手一杯になりそう」ということでした。ここでお断りしますが、アイスランドは男女平等の国であり、その平等感というのは日本は到底及びません。進歩的な考えとかそういうのではなく、これが当たり前すぎる精神なんです。
去年のスローブローのステージ、面白かったぁ。前述のオルロフがバイオリンを担当し、私の目に間違いがなければムームの片割れの女性も参加。ノコギリの大きなのをビヨヨンと曲げて音を出したり、タライを叩いたり、見ていると何だか「家庭用品雑音大会」みたいでしたが、これが案外他の楽器の装飾に効果的に使われ、クオリティの高いものに仕立て上げていたのはさすが。ダーグルのヴォーカルは決してうまくはないけれど、雰囲気はあります。それで充分といった感じ。ちなみにスローブローは現在までに３枚のアルバムを出していますICELANDiaのショップで入手できるので、興味ある方は是非どうぞ。
ちなみに、ムームもスローブローも、最新作ではシガーロスと同じように絵本型の限定盤も出しています。
おー、今回も長くなってしまいましたが、あと１回、このシリーズは続きます。(小倉悠加)
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まずは２ページ見開きのSigur Ros。彼らはここ数年ですごく有名になり、最新アルバムの
初めてムーギーソンに会ったのは2003年の夏。特に私自身が興味を持っていたわけではなく、デビュー間もない彼を12Tonarという音楽ショップのオーナーがとても買っていて、「ユウカ、一度会ってみないかい？」と勧められたからです。デビュー・アルバム
2004年のAirwavesでのムギは、風格が出ていました。世界ツアーもこなし、アーティストとしても、人間としても外の世界をたっぷり知って大きくなったのか、オーラが断然違っていました。相変わらずフレンドリーだし、見かければハローはするけれど、あれからサウンドトラックを担当し、二枚目のソロ・アルバム
という、なが〜〜いムギちゃん関係文とは対照的に、エミリアーナ・トリーニに関してはほとんど何も知りません。ヨハン・ヨハンソンが、元シュガーキューブスのメンバーで、バングギャングのドラムマーとして来日したシッギと組んだプロジェクト、Dipのアルバム
そこからガラリと方向性を変えた２枚目のソロ・アルバム
