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本レーベルは、Excite Music Store及びモバイルコロムビア上で先行独占展開され、配信される楽曲は、国内で入手が困難な高いクオリティのアイスランド楽曲を幅広いジャンルで集めていきます。
レーベルリリースの第1弾は、ヨーロッパでは名高いアイスランドJAZZを展開、第2弾は、アイスランドPOPS、第3弾は、アイスランドクラブミュージックを展開していく予定です。
小倉悠加
（おぐらゆうか Yuka Ogura）
70年代半ば洋楽に目覚め、単身アメリカへ留学。大学時代から来日アーティストの通訳に従事し、レコード会社勤務を経てフリーに。以来、音楽業界で幅広く活動。カーペンターズの解説の殆どを書いているためカーペンターズ研究家と呼ばれることも。2004年自らアイスランドの音楽を扱うアリヨス・エンタテイメントを設立。ミュージック・ペンクラブ会員。
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| カテゴリ：アイスランド旅行お裾分け情報 |
アイスランド・エアウエイブス2011:最終日（2：最終回）再びビョーク他、人気者バンド満載で終盤へ！
アイスランド・エアウエイブス2011：4日目（2）ブルーラグーンでもライブ！パスカル・ピノン、サマリスも！
アイスランド・エアウエイブス2011：4日目（1）民家でのDJパーティに屋外ライブ、FaMR取材も！
アイスランド・エアウエイブス2011：3日目(3）番外編は注目のUtidur、Zun Zun Egui,Bloodgroup!
アイスランド・エアウエイブス2011：3日目(2）絶好調の夜は趣味のアーティストと初体験のメタル・ライブ！
アイスランド・エアウエイブス2011：3日目(1）金曜の夜に注目若手バンド・ライブを見放題！！
アイスランド・エアウエイブス2011：２日目（3）番外編はムギソン、キラキラ、ヨハン、何でもあり！
アイスランド・エアウエイブス2011：2日目（2）ハルパで交響楽団との共演、日本のMI-GUも大活躍！
アイスランド・エアウエイブス2011：2日目（1）お気に入りのSin Fang, Hellvar, Svavar等からスタート！
アイスランド・エアウエイブス2011：ちょっと欲張った初日番外編
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| アイスランド・エアウエイブス2011：4日目（2）ブルーラグーンでもライブ！パスカル・ピノン、サマリスも！ |
前のブログはこちら
今回は私が夜のお勤め（？）をサボッたため、早々と番外編です。で、この日はブルーラグーンでのChillイベントがありましたが、写真担当も私も誰も行かなかったという・・・。このイベントは、DJや生演奏を聴きながらブルーラグーンを堪能することができる素敵な催しですが、フェス前にブルーラグーンへは行ったし、これに参加すると他のことができなくなるので、残念ながら仕事組はレイキャヴィクに残留。
ちなみに、こんな感じです。これは私が前年に撮影したスナップ。広いでしょう！
で、DJブースの周囲にゴシャっと人が集まり、ワ〜っと盛り上がります！
でも、私達は行かなかったのです。はい。
その間に前回のブログに書いたようなことをしていました。で、今回の番外編（私は見てなくても写真家のシバノさんが撮影してくださったもの）を撮影後。シバノさんはなんとレイキャヴィクでオーロラに遭遇。何とか上手に撮影したいと、 夜中以降はそれに奮闘なさっていたそうです！
こちらはReykjavik BackpackersでのVigriというグループ。なんでも、前夜にシバノさんがハルパで絡まれた5人組だそうで、「写真を撮りに来てほしい」と言われてCDを渡されたそう。・・・っていう強引な写真家の勧誘が通るのですね(笑)。
トロンボーンやホルンなど、ロックらしからぬ楽器が入っているところがいかにもアイスランドらしいグループだったということです。
この後、ほとなく私とシバノさんは合流しているので、前回のブログに書いたところまでは行動が同じ。その後シバノさんが撮影したのは・・・おっと、For a Minor Reflectionの取材時に、こんなのを写してくださっていたのですね、有り難う御座います。
これはパスカル・ピノン。私はハルパで見ましたが、こちらはGlambarというバーでのライブ。たぶん彼女達もこちらの方がリラックスして、いつもの調子で演奏できたのではと思います。
こちらはNASAでのKiriyama Family。映画『スクリーミング・マスターピース』に登場したNilfiskの元メンバーが何名か入っているグループで、フェス前に私がKEXへ行った際にPVを撮影したグループでもあります。
NASAならすごく盛り上がったことでしょう。カラフルな音色で楽しいポップなグループです。
去年に引き続きStafraen Hakon登場。一番手前にラウルスが映ってるけど、彼とお茶ができなかったのは、ここ数年初めてでした（個人的なことだけど）。 去年のアルバム『Sanitas』中心の演奏はすごくよかったなぁ。今でも思い出します。今年はヴォーカル無しだったらしいけど、透明感があり、音響系の広がりもあり、アイスランドらしいサウンドで評判も上々のよう。
ギターのこの人がStafraenn Hakonことオーラブル・ヨセフソン。
以前のグランド・ロックはFAKTORYという場所になっています。
そのファクトリーでの Captain Fufanu。エレクトロニカ２人組。この前のゴースティギタル（元シュガーキューブスのエイナール率いるユニット）の熱気を引き継ぎ、激しく動き回りながらのパフォーマンスだったそう。
こちらは同じファクトリーでも地下の会場のサマリス。パスカル・ピノンのヴォーカル、Jofridur Akadottirを含む２名の女性と男性１名でのユニット。今年のアイスランドの新人バンド合戦の勝利者でもあるのですね。さすがにいい感じのデモを作っています。生演奏は、重低音がきいたエレクトロニカ。
パルカル・ピノンとサマリスではイメージを使い分けているのか、こちらはお化粧バッチリで妖艶な感じ。このユニット、どこの会場でも大評判。
今年一番人気の新人 of Monsters and Menのハルパ会場ライブ。人気バンドは人が入りきらなくて困るので、ハルパがちょうどよかった。
こちらが女性のメインヴォーカル。
男性のヴォーカルがこの人。
会場もいい雰囲気でよかった。
そしてシバノさんは、ハルパ会場の外でオーロラが出ているのを見て、撮影に挑んだそうです。でも寒くて、風が強くて、なかなか・・・ということだったので、その写真を見せていただけるかはわかりません。が、期待したいな！
アイスランド・エアウエイブス、まだ続きます。次回からが最終日になります！（次回に続く）(小倉悠加/ Yuka Ogura)
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| アイスランド・エアウエイブス2011：２日目（3）番外編はムギソン、キラキラ、ヨハン、何でもあり！ |
前回のブログはこちら。この回のブログは、アイスランド・エアウエイブス２日目、木曜日の番外編です。番外編は写真家の シバノ・ジョシアさん が、雑事に追われる私に代わり、これは！というアーティストをチョイスして、撮影してきてくださった写真をフィーチュアしています。
それにしても、プロと素人の差は歴然ですね。前回のブログは、シバノさんの写真と私のスナップが混在していますが、コンパクトカメラのお任せモードで撮影しているので、一応は映っているけど、プロの写真とは比較になり得ない。
私のスナップとの混在で本当に失礼しております＞シバノさん。
さて、アイスランド・エアウエイブス２日目木曜日のオフ会場は、会場数が前日の5割増し！どこへ行こうか迷うところですが、人気者がKEXに結集していました。
KEXの会場紹介の時も出しましたが、この日に出演したのがヨハン・ヨハンソンもここでやりました。オーラブル・アルナルズも同日に予定されていましたが、キャンセルになってしまい、オーラブル目的で行った人は残念。
そしてオーラブルに代わって出てきたのが、いつ見ても迫力満点のマムット。私がマムットを初めて見たのは・・・2006年のオフ会場だったでしょうか。
バンドとして見違えるほど成長し、パワフルな女性ヴォーカル中心のロック・バンドとしては、ほとんど100点満点ではないでしょうか。いつどこで聴いても、絶対に間違いの無いチョイスがこのマムットです。
こちらはムギちゃんことムギソン。ニュー・アルバム『Haglel』が大ヒット中。去年まではウエストフョルズルのスザヴィックという小さな街に住んでいましたが、今年からレイキャヴィクの大学で音楽を学び、修士課程をとっているそうです。
日本では「元漁師」というふれこみでしたが、漁は夏のバイトで幾度かやった程度で、肝いりの本物の漁師ではありません。 でも、風情が本当に漁師っぽい(笑)。まだ30代半ばで、素敵な奥様と可愛らしい男の子が２人の四人家族。時々ムギファミリーを見かけますが、微笑ましいです！
これはDillonというオフ会場でのスヴァヴァル。ここでも暖かな歌声に加え、ユーモアたっぷりのMCで会場を沸かせていたそうです。
Reykjavik Backpackersでの Hyrrrokkin。ヒョロォロォロォキィンと読むのだとか。デビューほやほや時代のロウクロウをもう少しポップにした感じとのことなので、将来性がありそう。それにかわいい女子はどこで見ても可愛いね。
それにしても、オフ会場充実しすぎ。これだけで満腹になりそうです。
そしてこちらが教会ライブの写真。私があまりにも何度も「教会が見たい！教会が見られない！身体がふたつほしい！」と言うので、それに呆れたのか、哀れに思ったのか、シバノさんから「小倉さん、私が教会のギグ全部ビデオ撮ってきましょうか？」と優しい言葉をいただきました。
それと、今回は Keiko Kuritaさん さんにも写真をお願いしているので、写真家二名がいつも同じライブを撮影しても・・・ということで、二人が手分けしてくださいました。
これは日本でも根強い人気のあるクリスティン・ビョルクことKirakiraの特別パフォーマンス。いつもはまったりとアンビエントな彼女ですが、今回は驚くほど重低音をきかせた演奏で、ダークな雰囲気さえ漂わせていたとか。ん？いつもは白やピンクの明るい色の服が多いクリスティン。黒服の彼女って初めて私は見たかも。
アイスランドの業界関係者から注目されている Dream Central Station。 会場はIdno。キャッチーなロックで、いわゆる売れ線に乗りやすそうな感じす。この手の音を聴くと、ローリング・ストーン誌に絶賛され、あわやインターナショナル・スターになるかと思われていたものの、一枚のアルバムで消滅（解散）したヤコビナリーナを思いだします。もしや、あの時のバンド・メンバーが入ってたりして？
こちらはロック系のメインが多く登場するNasaに出演したエストニアからのIiris。ヴォーカル女性の激しいパフォーマンスに、会場が大いに盛り上がっていたそうです。
うーん、こういった雑多な雰囲気が私にとってのいつものアイスランド・エアウエイブスで、やはりハルパが異次元に思えますが、それは私自身の慣れの問題なのでしょう。なにせ2003年からずっとこのフェスを見続け、今年初めてハルパが現れたので、私自身も慣れてないということに尽きますね。
アイスランド・エアウエイブスはこれが中盤、まだまだ盛り上がり続けます。（次回に続く）(小倉悠加/ Yuka Ogura)
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| アイスランド・エアウエイブス2011：2日目（2）ハルパで交響楽団との共演、日本のMI-GUも大活躍！ |
さて、ここからがアイスランド・エアウエイブス2日目の本番です。毎回前置きが長くてスイマセン。
前回のおさらいですが、この日は教会のライブが素晴らしいメンツ。でも私は別会場へ。教会にはヨンシー＆アレックスも見に来ていたそうで、あん、私のヨン氏に会い損ねた！
それでもハルパの交響楽団を選んだのは、アイスランド・エアウエイブス初の交響楽団であり、ベッドルーム・コミュニティ・レーベルの親玉であるヴァルゲイルの作品『Dreamland』と交響楽団のプレミア・ライブだからでした。ホールの感じとか、音響とか、そういうのにも興味があったし。
教会のメンツは、Kirakira, Dustin O'Halloran. Hauschka, Johann Johanssonで、その中でも一番聞きたかったのがHauschka。というのも、Kirakiraもヨハンも私は何度か見ているし、Hauschkaは最近Hildurとこんなアルバムを出していて、それが結構気に入っているのです。そして、ヨハンの教会ライブが格別なことはよく知ってるし、逃すのは本当に惜しかった。
そして向かったのが雨上がりの夜のハルパ。 正面に見える一筋の光は、ジョン・レノンのイマジン・ピース・タワー。ハルパが明るいとはいえ、場合によってはこの光景にオーロラが加わることもあるそうです。この目で見て見たい！
（以下、美しい写真はシバノ・ジョシアさん撮影：クレジットあり。スナップは小倉撮影です）
20時開演のアイスランド交響楽団によるヴァルゲイル・シグルズソン作『Dreamland』に遅れること10分程度。既に1-2階席は締められていて、3階に行くよう指示を受けました。何事もゆるゆるなレイキャヴィクといえども厳しい！クラシックだから当然か。
会場内に入ると、おぉ、本格的なコンサートホール！うわぁ、凄いなぁ。雰囲気はすみだトリフォニーだ。キャパもすみだよりも少し大きいかなという程度。ここならクラシックがきちんと響く。
既に演奏が始まっていた『Dreamland』は、奇しくもアイスランドの経済崩壊を予言していた同名の書籍（日本語タイトル『よみがえれ!夢の国アイスランド』）に基づく映画が制作された際、著者であるアンドリ・スナイル マグナソンの希望で、ヴァルゲイルが書き下ろしたサウンドトラック。
ヴァルゲイルはビョークのコラボレーターとして10年ほど活躍してきた人で、ポップな感覚を持ちながらも、クラシカルな要素が強い曲も得意で、特にストリングスのアレンジは、ミニマルで、細やかで穏やか。音数が少なくして情感を汲み取るようなところが特徴です。
私の印象では、少人数の弦楽器がちょうどいい感じのアレンジをする人なので、フルオケだとライブでどうなるかというのも、とても興味あるところでした。
やはり生の弦楽器の音は格別で、弦と弓がこすれる音がふわぁっと漂ってくると、いつも私は鳥肌が立ちます。それは録音物で聴く弦楽器の音とは全く別物だと私は常々感じています。
そして、ヴァルゲイルのこの曲に、特に私が好きなメロディがあり、それはメロディというよりも、いかに弦の音を膨らませるかというところで、そこがやはり素晴らしかったぁ。聞きながら、「うっひゃぁ〜、この音たまんなぁ〜い！」と心の中で身もだえしていたのです。大げさ？！(笑)
クラシックよりもずっとポップ寄りで、それでもポップではなく、いわゆるポップスをカバーしたようなクラシックでも全くなく、すごく微妙な路線でジャンル分けはヤボ（ポスト・クラシックというのでもない）。やっぱり独自路線の真のクリエイターなんだなぁとしみじみ。
うん、素晴らしい、ヴァルゲイル、これは大成功です。おめでとう！
さて、次は同じくベッドルーム・コミュニティ仲間で、ヴァルゲイルの曲を指揮していたダニエル・ビャルナソンの作品。うーん、ダニエルのは現代音楽で、私にはちょ〜っと小難しい。
ダニエルの間に教会へ走るのも手ではあるけれど、教会へ行くと往復で40分ほどかかり、もしや教会へ入れないと無駄足。それに、ダニエルが演奏しているのはちょうど40分程度なので、教会へ行って見ていると、楽しみにしている次のスティーブ・ライヒに戻ってこられなくなる。
それにお腹が空いた。ここ２日間まともな食事をしていないので、健康のためにもキチンと食べることを自分に推奨。
そしてやって来たのが、最近オープンした気配の店で、前回サラダがおいしかったHappへ。そこで奮発して食べたのが、ラム肉と地ビール。プハァ〜です。
よし、食べた。ライヒがオンタイムだとしてもまだ20分余裕がある。
ハルパに到着すると、どうやらまだダニエルがやっているらしい。ちょっとだけ聞こうと中に入る。今度は１階で入れてくれた。
ダニエルの曲は小難しいことは小難しいけど、割合聞きやすくて、私が持っていた印象とはチト違う。結構いい感じで、もっと聴いてもいいと思ったところで終わった。
なんでも今回は新曲だったそうで、私が話した人はみな、前回よりもずっと分かりやすいということだった。うーむ、聞き逃したけど、やはり腹ごしらえも大切。
次の演奏までに15分程度休憩があると踏み、大急ぎで同じハルパ内のKaldalon会場へ。そこで演奏していたのがパスカル・ピノン。
また成長したなぁ。なにせ14-5歳の時から毎年見てるので、年々女性らしくなってくるこの子達がかわいいのです。今年はしっかり大人の女性の風情。
演奏も歌も、ごく安定してきた感じはするけど、どうも観客もアーティストもこの会場に慣れないようで、ヴォーカルの子も「静かすぎて・・・」と言っていたし、どこまで声を出していいのかさえ掴めない様子。 
アイスランドのライブ・ハウスは煩いことが多く、みんな雑音が多いのは慣れているけれど、この会場は雑音ひとつしなくて、観客もアーティストもイマイチ「場」が作れず、部屋に圧倒されてしまっている印象。
演奏がどうのという前に、居心地が悪いのが気になる。たぶん、まずはアーティストが場に慣れて、観客を引っ張っていく必用があるのでしょう。ほとんどは「慣れ」で解決するはず。
もっと言えば、例えばムギソンのような百戦錬磨のアーティストは、このハルパでも充分に盛り上がりを作れたし、オーラブル・アルナルズのようなポスト・クラシックやアンビエント系は、当然このような会場の方が合っていて、やはり非常によかったと言われています。
ハルパは数ヶ月前に開館したばかりなので、まだまだ試行錯誤中なのでしょう。
そして私は、楽しみにしていたスティーブ・ライヒを聴きに、大ホールのエルドボルグに戻ります。
ここでお断りしますが、アイスランド・エアウエイブスの中心はやはりロックで、滅茶苦茶ノリノリで楽しい音楽が満載。ただ、私の音楽の趣味が、例えばスヴァヴァルのようなフォーキーなものだったり、エレクトロニカ、ミニマル、ポストロック、ポスト・クラシカル等なので、自ずとそのようなアーティストばかりを見ています。
何を見るかは自由自在だし、毎日メイン会場だけでも50組のアーティストが出演しているので、ロック・ファンはそちらに押し寄せればいいのです。
スティーブ・ライヒは、ライヒ大先生がいらっしゃる訳では無く、ライヒ側から許可を得たストリングス・カルテットが演奏します。私はライヒは大好きだけど生で聴いたことがないので、すごく聴きたかった。
観客が入り始めた頃のエルボルグ会場。木目なら分かるけど、会場の色が赤っていうのがスゴイ。
私が会場へ入る頃には1階の真ん中が既に埋まっていたため、座る席の選択は一階の前か後方のどちらか。弦の音がそのまま生でよく聞こえるのが好きなので、前方へ。これが不正解だったみたい・・・。
この日の題目は『Different Trains』。これは駅名のアナウンスが入るので、当然全部生ではなく録音したものが入ります。NHKの芸術劇場でもそうだったのを思い出した。駅名のアナウンスもその場でということはなかった。
それに加えて、どうやらこれは弦楽四重奏では賄いきれない数の弦楽器が必用で、不足分の弦はやはり録音してある。
録音物が入るということは（特に駅で録音したアナウンス！）ノイズがかかるということを意味して、私の場所からはシャーというノイズがかなり耳障り。それに加え、生のストリングスの音が録音のサウンドに負けてる・・・。
クラシックは電気的に増音しないのが基本ですが、これに関してはマイクでストリングス音を拾ってミックスしているため、どうやらその関係で私がいた場所はバランスが悪かったみたい。演奏は素晴らしいと思ったけど、音のアンバランスが終始気になったのが残念。
この話を後日、知り合いのエンジニアとしたところ、彼がいた上階の後方のバランスはエクセレントだったそう。演目は違うけれど、確かに3階にいた時のヴァルゲイルの曲のバランスはオッケーだったし、ダニエルを聴いた1階の後方もオッケーだった。
ということで、演奏はよかったけど、終始音のバランスに悩まされたライヒでした。それでも、生のライヒってこんな響きなんだというのがわかってよかった。
さて、次はアーティスト本人に約束したので、オノ・ヨーコさんのバンドのパーカッションを担当している荒木ゆうこさんのユニット、MI-GUを見に行く。
それにしてもこの日はハルパの人が少ないなぁ。ヴァルゲイルだけは盛況だったけど。
前日この会場が満杯だったのは、ビョーク効果だったことを感じた。満杯で人が入れないほどだったSoleyも、ビョークの直後の人が流れたのか、と。
そしてアイスランドらしい（？）ブルーの照明の中に現れたのが荒木さんことMi-gu。ちょっと緊張した面持ちだったかな。ドラムスを叩き始めるとキリっとした切れのいいドラミングで爽快、豪快、超かっこいい！！ 
うわぁ、日本女性でこんなドラミングする人がいたんだぁと、ひたすらびっくり。そこに一本ギターが乗るだけなんだけど、音がゴージャス。楽器数が少ないだけにダイナミズムがストレートに伝わるんですね。
こんなにかっけーユニットが日本にいたなんて、ある意味ショック。
（私から見ると）外人も「She's cool!」を連発（アイスランドにいる時は私が外人なので、一応お断りしておこうと思って(笑)）。
長年アイスランド・エアウエイブスを見てきましたが、生粋の日本人アーティストの登場はこれが初めて！以前、ロンドン在住の日本人がヴォーカリストで歌ったとか、アメリカ人と日本人のハーフというのはあったけれど、日本から来た生粋の日本のグループ初登場、快挙でした！！
そして次のオノ・ヨーコさんも応援したいと思いつつ、ヘルギ・ヨンソンがすごく好きだし気になるので、同じくハルパ内のカルダロンへ。先ほど、パスカル・ピノンがやっていた場所です。
ヘルギとは長い付き合いで、最初に彼を見たのはベッドルームのレーベル設立時だから2006年かな。ベッドルームの一員として、ニコが作った曲を歌ってきたのがヘルギは随分とみてきたけど、ソロとしてまともにヘルギを見たのは、もしや・・・これが初めて？うわッ、考えてみると彼のソロって・・・初めてかも！
ヘルギの場合もやはり場所に慣れない様子。彼はストレートに、「冷たい感じ」と言ってましたっけ。
バックのバンドの腕は想像以上にプロで、ヨンシーのバックバンドのドラマーのドッディや、ギターはアメリカのウエストコーストのバンドで活躍していた人で、ギター一本でかなり分厚い音を作り出していた。なかなか腕利きです。
なので、確かにノリノリではなかったにしても、彼らの演奏は悪くないどころか、ヘルギの少しばかりハスキーで高音のボーイッシュな歌声を骨太にバックアップして、かなり魅力的。それは、彼のニュー・アルバム『Big Spring』に反映されている通り。
私から見れば、ヘルギも決して悪い出来ではなかったけれど、どうも本人は不満みたいで気の。で、これには後日談があり、それはまた後で書きますね。
さて、ここでちょうど深夜を迎えてシンデレラ・タイムです。MI-GUが演奏していた会場では、ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンドが演奏中。
会場ではヨーコさんがいつもの通り精力的に歌い、若い頃に行った、服を切り刻まれるという有名なインスタレーションやジョンのフィルムなどをたっぷり流し、ピースタワーのある都市に相応しいライブが行われたそうです。
ヘルギの後はKreatiivmootorというエストニアのグループがKaldalonに登場し、かなり実験的なエレクトロニカ・アンビエントを演奏。リーダーらしき人物がPCニ向かう様子があまりにも真剣すぎて、観客が失笑していたとか。
私が見たKaldalonでのアーティストは、みんな可哀想なくらい会場に慣れなくて飲まれてしまっていたため、失笑でも何でも、フっとほぐれる瞬間があったのはよかったのかな・・・。（次回に続く）(小倉悠加/ Yuka Ogura)
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なので、まずは近場のBad Tasteの店へ行き、大量注文。次に12Tonarへ行き、ここでも「最近は何が注目？」と尋ねながら仕入れます。
ナヌ！確かに3-4年前にあったアルバムばかりだ。ラッキーとばかり、例えばPornopop（
また、あの頃はまだ私があまりトラッド系のアルバムに手を出していなくて、仕入れていなかったと思われるVoces Thulesという、アイスランドの中世の楽器を再現して演奏し、その時代に歌われていたと思われる歌唱を再現したものをゲット。これは目玉だわぁ。
Hellvarの新作
そして彼のあったかぁ〜な歌声を聞いていると、本当にじっくりしんみりして、心が安まる。じわっと癒されていく感覚があり、この場でスヴァヴァルと出くわしたのも、”いつまでも腐ってないで、早く音楽を聴ける状態になりなさい”と言われているような気さえしました。
